Что такое дзен, и как дзен влияет на творчество писателя?

Дзен — одно из направлений в буддизме. Для меня буддизм не является религией как таковой. Скорее, это духовная и философская традиция, состоящая из нескольких учений, направленных на самопознание и обретение как внутренней гармонии, так и гармонии с окружающим миром.  

Дзен в свою очередь (опять же говорю про свой опыт) – это история о важности момента и прямого, очень личностного и глубокого опыта проживания, медитации и внезапного прозрения. Для писателей дзен интересен своей идеей «быть здесь и сейчас», то есть быть в моменте, проживать его максимально полно и ясно.

Скажем, мое недавнее открытие. Поэт Гэри Снайдер. Снайдер — лауреат Пулитцеровской премии, представитель бит-поколения, активно практиковал дзен и даже учился в Японии. Его творчество наполнено темами природы, единства человека и мира, а стиль отличается лаконичностью и интуитивностью. Язык прост, разговорен и чем-то напоминает коаны — парадоксальные истории дзена:

…смешно называть путь к дому

Хан-шана дорогой,

ведь эта дорога без единого

 следа лошади или повозки.

Узкие ущелья – повороты, что

 трудно запомнить,

смешались с горами и невероятно походят на

морщины.

Как дзен влияет на творчество, в том числе на стиль и структуру текста?

Дзен вдохновлял и вдохновляет многих авторов на экспериментальные формы, спонтанное письмо, отказ от традиционных сюжетов. Например, в тексте можно использовать те же коаны. Такой прием моментально создает игру с читателем: читатель, автор и герои максимально вовлечены в разгадывание коанов, поиск смыслов, ассоциаций. А если учесть, что каждый коан – это своего рода сложная метафора, то становится еще интереснее.  

Хокку, танки, тексты, написанные японскими поэтами, писателями, —  источник бесконечного вдохновения. У японских мастеров можно и нужно учиться. Причем многому. Это и создание особой атмосферы в тексте с помощью, казалось бы, банальных деталей, и передача настроения (как настроения автора, так и настроения героев). Дзен – это игра в слова. Это и особый ритм повествования: где-то текучий, где-то неспешный, где-то стремительный, а где-то резкий как удар катаной.

В этом контексте можно вспомнить Рэя Брэдбери, который советовал: «Читайте авторов, пишущих так, как мечтаете писать вы сами, мыслящих так, как вам самим хочется мыслить. Но читайте и тех авторов, которые мыслят не так, как хотелось бы писать вам, — для того, чтобы получить стимул посмотреть в том направлении, куда вы и не взглянули бы многие годы». Тексты в стиле дзен часто лаконичны и обманчиво просты, однако они метафористичны, многогранны. Дзен дает возможность достигнуть глубины и емкости слова и фразы, помогает избежать избыточности и вычурности. Дзен = точность в деталях + совершенство образа.

Как дзен влияет на творчество: герои и их мотивы

Как говорилось выше, дзен – это особая философия, и если герой придерживается этой философии, то его характер, поступки, мышления изначально будут сложными и необычными. Дзен – это размышления о природе, подлинности, самовыражении и предназначении. Это поиски себя настоящего, это стремление к гармонии с собой и природой. Дзен позволяет увидеть мир совершенно иначе: «Один композитор однажды сказал мне, что тишина, из которой рождается каждая нота, важнее, чем сама нота. Он также сказал, что между нотами существует пустое пространство, которое и позволяет музыке стать музыкой. Если же там нет пустоты, то и нет непрерывного звучания. Применяйте это тонкое знание ко всему, с чем вы сталкиваетесь в каждодневной жизни. Задумайтесь о том, что делает дерево деревом. Кора? Ветки? Корни? Листва? Все перечисленное относится к видимому. Но ни одно из них не образовывает дерево. То, что нужно для дерева, пустота, незначительная, невидимая жизненная сила, которая неподвластна вашим пяти чувствам». (Уэйн Дайер)

Герой может разгадывать коаны, создавать икебаны, заниматься кинцуги, пить чай и быть каллиграфом, писать картины тушью, сочинять хокку, медитировать… Каждое из этих занятий создаст объемный, необычный характер. Потому, что в момент характеризации автору придется ответить на очень важный вопрос: почему мой герой любит разгадывать коаны или создавать икебану, или же почему он в раз в неделю устраивает чайные церемонии, на которые приглашает особенных людей… Что такого когда-то произошло в жизни героя, что привело его к опыту дзен? И это «что-то» и будет интересной историей.

Кстати, о медитациях…

У Рэя Брэдбери творчество — это «работа, расслабление и не думать», то есть потоковое состояние, близкое к дзену. Чтобы ловить вдохновение, автор должен уметь входить в потоковое состояние. Отчасти с помощью медитаций. Снижение уровня стресса, отказ от напряжения ума, постижение условной пустоты, новые решения и варианты – да, все это результат медитации.

И если выбирать между фрирайтингом и медитацией, я безусловно выберу медитацию. Она даст больше возможностей для моего писательского состояния и вдохновения. «Дзен – это освобождение от времени. Ибо если мы откроем глаза и посмотрим ясно, станет очевидно, что нет другого времени, кроме этого мгновения, и что прошлое и будущее – это абстракция без какой-либо конкретной реальности» (Алан Уотс)

Моя страница в ВК: https://vk.com/a.monast

О настроении в тексте: https://mo-nast.ru/cvet-nastroenija-raznyj/

The post Как дзен влияет на творчество? first appeared on Анастасия Монастырская.

Вспомнилась цитата Роберта Макки:

«Существительные и глаголы выражают интеллектуальную жизнь героя и объем знаний, которыми он владеет. Определения (прилагательные, наречия, залог, модальности) выражают его эмоциональную жизнь и черты личности».

Может быть, нынешним школьникам и не надо знать-понимать про части речи, а вот тем, кто пишет, такие знания в помощь. И вот почему.

Разбираем части речи: существительное

Существительное выражает не только интеллектуальную жизнь героя и объем знаний. Собственно, существительное – это тот базис, благодаря которому проступает скелет, отчасти характер и судьба персонажа.

Кто он? Кто она? Кто я? Кто мы?

Мы пока что не спрашиваем: какой он? Какая она? Какой я? И какие мы? В самом начале нам нужно понять – кто же такой наш персонаж. Он главный герой или второстепенный? Это мужчина или женщина? Это человек или сущность?

Забавно, но на этом этапе хочется добавить прилагательных и наречий, чтобы подчеркнуть индивидуальность «Галатеи». Но если вы хороший Пигмалион писатель, то этого пока не надо делать.

Здесь важно найти суть персонажа (архетип) и выразить ее через существительное. Скажем, если мы говорим, что персонаж – мужчина, то получаем задачку со многими неизвестными. Но если мы обозначаем героя как: короля, воина, шута (трикстера), мудреца, то получаем материал, с которым уже можно работать.

Упражнение: попробуйте рассказать о своем герое только с помощью существительных. Это непростая задачка: мозг будет тупить и искать подсказок в других частях речи, но если получится, то вы найдете то самое существительное, которое будет полностью характеризовать вашего героя, и с него и начнется история.  

Разбираем части речи: глагол

Есть авторы, которые до одури обожают прилагательные, но не умеют работать с глаголом. По сути,  есть 10-15 привычных всем глаголов, которые используются на постоянной основе. Но вот вопрос: делают ли банальные глаголы текст хорошим и авторским?

Глагол – это в первую очередь история про характер. И только потом про движение. Про то, как зарождается конфликт, как он развивается и как прорастает и в герое, и в обстоятельствах. Глагол помогает строить диалог, он же задает траекторию всего действия. И если существительное кость, то глагол – плоть персонажа.

Есть еще один важный момент: у каждого есть свои собственные глаголы, которые определяют его. Не банальные – сказал, пошел, подумал, а такие, которые присущи только вот этому, конкретному персонажу. Ищите их, смотрите синонимы, играйте словами.

Разбираем части речи: прилагательные и чуть-чуть наречия

Все начинающие авторы стараются писать красиво. И витиевато. В итоге получается текст, похожий на торт – громоздкий, с завитушками, и ожидаемо  невкусный. Вот, скажем, «некрасиво раззявил рот» (почему-то слово раззявил неизменно попадает в авторский топ) – и сразу вопрос: а как красиво можно раззявить рот?

Или вот типичный набор: «шлейф шероховатого шаловливого вороха первых колючих снежинок». Шлейф или ворох? Шероховатый или колючий? Шаловливый или первый? Зачем столько всего для описания первого снега? Можно ведь проще, интереснее, без языковой глухоты.

Есть в литературе два правила. Правило первое: чем меньше наречий, тем лучше. «Сиротливо осунувшиеся деревья». Уберите слово «сиротливо», и сразу возникнет новый, красивый образ. Наречие можно и нужно использовать, когда без него никак. Вот от слова совсем.

Правило второе. Прилагательное должно быть одно. Не избитое, а такое, которое дает существительному объем, цвет, энергию, то, что создает метафору. Второе прилагательное может быть, если только оно усиливает или оттеняет первое.

Когда текст работает

Текст работает, когда с ним работали. Когда в тексте каждое слово находится на своем месте, нет ничего лишнего или избыточного. Все в меру. Хороший текст – как идеально приготовленное блюдо, где есть текстура, вкус, специи и запоминающаяся подача.

Но чтобы такой текст появился, нужно… уметь играть словами. Тренироваться. Запоминать варианты, искать синонимы, знать антонимы, понимать аллитерацию и знать разные литературные приемы, например, парцелляцию. И безусловно – уметь редактировать самого себя. Вычеркивать, менять, сокращать. В том числе и части речи.

Моя страница в ВК: https://vk.com/a.monast

Другой текст на тему: https://mo-nast.ru/dozhd-v-tekste/

The post Части речи в помощь писателю first appeared on Анастасия Монастырская.

«Я желаю недостижимого. Другие художники пишут мост, дом, лодку, и на этом всё…
Я же хочу написать свет, воздух, окружающий мост, дом, лодку, красоту воздуха, в котором существуют эти объекты, а это невозможно…»

Так говорил Клод Моне.

И все же это оказалось возможным. Моне рисовал не столько стога сена, кувшинки, цветы, он рисовал свет. В 1922 году, в возрасте 82 лет, он, по существу, стал слепым на правый глаз и едва видел левым. Тем не менее он твердил раз за разом:

— Я буду рисовать даже слепым, как и Бетховен, который сочинял музыку, будучи абсолютно глухим…

После операции — вторая катаракта. Тут можно было бы впасть в отчаяние, однако художник заметил нечто удивительное: если смотреть левым глазом (при закрытом правом), то мир был в желтых оттенках. А если смотреть правом (при закрытом левом), то все виделось в голубых тонах. И он стал рисовать то с одним закрытом глазом, то с другим.

И случилось практически чудо: организм приспособился, зрение практически восстановилось. Моне снова видел свет и снова его рисовал.

Я думаю об этой истории. И об этом внутреннем даже не желании, намерении: я хочу написать свет.

И пусть писатель не художник, но он тоже может написать свет. Все его грани, все полутона. Утренний, дневной, вечерний и даже ночной. Свет осени или весны. Лунный или Солнечный. Свет, который однажды изменит все.

…Несмотря ни на что, нужно видеть, чувствовать и писать свет. В этом, наверное, и есть жизнь, и творчество, и приближение к божественному.

Моя страница в ВК: https://vk.com/public176523965

Из записных книжек: https://mo-nast.ru/ljudi-i-bogi-zhivem-do-vesny/

The post Я хочу написать свет first appeared on Анастасия Монастырская.

Сначала цвет ноября — оранжевый

В первых числах оранжевый. Тыквы, тыквы, тыквы. Черноту Самайна люди разбавляют цветом. Потому, что Самайн — история сложная.

Первый уровень — Хэллоуин: конфеты, костюмы, тыквы, вечеринки — это такой детский сад. Поиграть в смерть, и чтобы тебе ничего не было.

А вот дальше сложнее. Если выключить технично-материальное, и разрешить себе увидеть, становится, как минимум, страшно. Границы между явью и навью стираются, зеркала открываются. Все миры на одну ночь становятся одним миром. Мёртвые приходят в мир живых, живые приходят в мир мертвых. Мороки, сущности, тени, сны — это их ночь, повезёт, так и их день, а то и другой. Нет точного времени, когда двери закроются. В Самайн все непредсказуемо.

Самайн — это дикая охота. Говорят, что во главе её Один. Иногда Фрейя. Иногда — старые ведьмы. Суспирии. Иногда боги и судьбы, о которых мы давно забыли. Вожак задает направление. Один ведет к истине или к трансформации. Фрейя — к любви, страсти или похоти. Ведьмы — к себе. Суспирии — к смерти. Дикая охота забирает, помечает, ломает. Ноют кости? Дикая охота промчалась по хребту, ударила копытом по твоей могиле. Радуйся, что не сейчас.

Самайн вскрывает в человеке все то, что было спрятано и укрыто. То, чего человек стыдится, боится, не принимает в себе. Самайн тащит к зеркалу (а зеркала, как мы помним, открыты): смотри, маленький, ты вот такой. Ты настоящий — вот этот. Нет в тебе ничего хорошего. Есть в тебе тьма, грех и кое-что ещё. Прими это. Живи с этим. Договорись с этим. Договоришься — будешь жить.

Одна из самых сильных ночей. И самых честных, пожалуй. Дальше зима. Время свернуться в себя.

Цвет ноября — монохром

Чуть позже, когда опадают последние листья, ноябрь включает монохром. Черный. Серый. Белый. В ноябре, ранним утром бывают туманы и снег. И, кажется, нет ничего мрачнее этого межсезонья. Депрессивно, безнадежно и… спокойно. Глаз расслабляется: в ноябре нет ничего такого, чтобы напрягало. Разве что ты видишь оттенки черного (ворона и ветви в пустынном парке), оттенки серого (только взгляни на северную воду и небо), оттенки белого (снег, снег и снова туман), ничего лишнего. Но за обманчивой простотой скрывается целый мир.

Цвет ноября – красный…

Раньше бы мы сказали, что красный это флаги седьмого ноября. Но сегодня – ягоды. Калина, рябина – подмороженные, горько-сладкие. Под снегом или на облизанных глянцевых ветвях.

Красный – это шарф на черном пальто. Красный – это цвет помады на бледном лице.

И ближе к декабрю красного становится больше. Ведь красный – это цвет декабрьских праздников. Как и зеленый. Как и золотой. Как и серебряный.

Когда цвет рождает настроение…

И ассоциации. И атмосферу. В ноябре привычно быть брюзгой, недовольным и злым. Но истинный человек ноября, истинный ноябрьский герой, наверное, все же другой. Он спокоен и нетороплив. Самодостаточен. И он погружен в себя. В свои мысли, чувства, сны. А ноябрьские сны всегда разноцветные.

Другая история о ноябре: https://mo-nast.ru/zhil-byl-nojabr/

Моя страница в ВК: https://vk.com/a.monast

The post Цвет ноября first appeared on Анастасия Монастырская.

Дождь в тексте ли немного классики

…Жили-были старух со старухой. Старуха любила лунный свет и постоянно делала прорехи в крыше, чтобы бродить по лунным дорожкам, не вставая с лежанки. А старик любил слушать, как барабанит дождь по крыше. Договориться между собой супруги никак не могли. И постоянно ссорились. Однажды в их хижину забрел поэт Сайгё (японский рояль в кустах!). Посмотрел на мучения стариков и сказал:

Свет ли лунный впустить

Или пусть барабанит ливень –

Мы решить не смогли:

крыть ли нам иль не крыть соломой

кровлю хижины сей убогой?

Что там было дальше, история умалчивает. Главное, что есть текст. А в тексте есть дождь. И он стал катализатором для любопытной истории. Ведь эту историю можно развить: рассказать ее с точки зрения старухи, старка, крыш или самого дождя.

Дождь в тексте – нужны ли прилагательные?

Какие прилагательные обычно возникают при слове «дождь»? Теплый, проливной, майский, летний, грибной, осенний, промозглый, холодный, мелкий. Помогают ли он существительному? Скорее нет, чем да. Все эти прилагательные обычные, шаблонные. Как говорится, нет большой разницы, есть они или их нет. Все, что они делают, так это помогают понять интенсивность и температуру нашего второстепенного персонажа.

Как правило, если автор вводит в текст дождь, то останавливается на одной из характеристик: сезон, температура, длительность, интенсивность.

Но задача дождя подчеркнуть эмоциональное состояние героя, а не описать погоду.

Из необычных эпитетов: дожди-пистолеты, но прилагательным здесь и не пахнет. Так что если и искать эпитеты, то нужно всерьез напрячь воображение. Скажем, босой, задремавший, сумеречный, колючий, бисерный. Каждое из этих прилагательных можно развить, создав дополнительный образ.

А если попробуем глагол?

Снова на помощь приходят виртуозные японцы.

Лист летит на лист,
Все осыпались, и дождь
Хлещет по дождю.

(Гёдай)

Всего три строчки, и есть картинка. И настроение тоже есть. Впрочем, когда автор ищет глаголы для дождя, то чаще всего он тоже берет из первых привычных ассоциаций: льет, моросит, идет, барабанит, стучит. Снова придется напрячься и поискать нужные слова, поиграть в них. Если стучит, то, может, небо стучит в дождливый бубен? Если льет (кстати, почему, как из ведра? Там бац, и все закончилось), то, может из небесной осенней бочки? (которую нужно полностью слить и оставить пустой до весны).  Если моросит, то, может, вспомнить распылитель для растений?

Дождь в тексте как человек

Я люблю думать о погодных явлениях, как о людях. Дождь чаще всего видится героем-сыщиком из детективов Чандлера, Стаута, Гарднера. Плащ с поднятым воротником, трехдневная небритость, немного виски и дыма. Дождь может быть и девушкой в намокшей одежде. Ли плачущей дамой в троллейбусе или авто. Или Джоном Уиком. Вглядитесь в фото, чем вам не воплощение дождя и настроения?

На самом деле – любые варианты хороши. Описать погодное явление по-авторски, сделать его второстепенным персонажем – задача для настоящего Мастера. И однажды это получится. Главное – отбросить шаблоны и поиграть в дождь. Точнее, в слова о дожде.

Еще о настроении в тексте: https://mo-nast.ru/zhenshhina-bez-specij/

Моя страница в ВК: https://vk.com/a.monast

The post Дождь в тексте first appeared on Анастасия Монастырская.

Ты знаешь, что остаётся в памяти дольше всего? Запах. Знаешь, запахи помнятся дольше всех. Мы так легко забываем всё, что видели и слышали, и лишь ароматы остаются в памяти совершенно отчётливо. (Исуна Хасэкура)

Аромат или… без аромата

Есть тексты, в которых нет ни одного аромата. Они как люди, которые не пользуются парфюмом. Наверное, это не так уж плохо, но возникает обезличенность. Это как со специями – если не добавить, выходит пресно.

А есть ароматные тексты. Читаешь и… вдыхаешь разные запахи. Вместе с героем чувствуешь свежий воздух после дождя, запах мокрой земли, аромат сирени (фиолетовой, белой, розовой). Море, кожа, вино, зелень, фрукты и овощи – их запахи можно и нужно вплетать в текст, тогда возникает ощущение жизни, такой, какая она есть. Запах любви и запах горя, запах табака при расставании и запах снега ранним утром и поздним вечером. Каждый город пахнет по-особому. А запах сдобы? Вот, где скрывается томление плоти и жажда любви, вот, когда пробуждается страсть.

У кого можно учиться этому искусству?

В первую очередь, у японских авторов. Передать аромат в трех или в пяти строчках — бесценно. Бесподобная проза Бунина – она буквально пропитана ароматами, один переходит в другой, и через аромат раскрываются не только характеры героев, но и их прошлое. Говорят, Бунин был поклонником цветов, знал многие названия, сорта и различал многочисленные оттенки запахов. Неслучайно, когда он описывает героинь, создается впечатление, что он говорит о цветах.

Когда речь заходит об ароматах в тексте, то сразу вспоминается Зюскинд с его «Парфюмером», но я все же посоветовала бы сначала открыть книги Милорада Павича, кажется, что каждая его строчка пропитана благовониями. Английская проза отличается от русской, американская от французской – и во многом особенными их делают ароматы.

Аромат в подсказках

Маленькая подсказка для пробуждения литературной чувственности и понимания ароматов:

Как пахнет цветущий барбарис?

Какая ароматика у мертвого вина?

Чем пахнет кожа женщины, в которую влюблен, и какой запах у женщины, которую разлюбил?

Какой аромат у одуванчика, который только что отцвел?

Что приносит с собой дождь, когда ты в городе, и что приносит он, когда ты в лесу?

Открывайте для себя новые ароматы, коллекционируйте их, вплетайте их в текст. И ваш текст станет особенным, его будут долго помнить…

Моя страница в ВК: https://vk.com/a.monast

Другая история о настроении в тексте: https://mo-nast.ru/jarkij-jeto/

The post Какой аромат у вашего текста? first appeared on Анастасия Монастырская.

Так что мы знаем об этом оттенке?

Королевский фиолетовый цвет

Этот цвет действительно королевский. Поскольку окрашивание было дорогим, то пурпурные одежды могли позволить себе только венценосные особы. Тирский пурпур, полученный из морского моллюска упоминается в «Иллиаде» и в «Одиссее». Фактический цвет тирского пурпура варьировался от красноватого до голубовато-фиолетового. Но самым изысканным считался оттенок запекшийся крови.

Короли, знать, жрецы – все они носили одежды из пурпура. Пурпурный был знаком власти и высокого статуса. Любопытно, что в наши дни этот цвет попытались восстановить с помощью древних технологий. НО эта затея оказалась слишком затратной и не очень эффективной. В 2008 году понадобилось 12 000 моллюсков, чтобы создать 1,4 унции красителя, достаточного для окрашивания носового платка. 

Фиолетовый цвет – духовный или непристойный?

В Китае долгое время фиолетовый считался цветом второстепенным и в какой-то мере даже непристойным. А вот в Европе до середины 15 века этот цвет ценился среди духовенства, а затем словно по наследству перешел в академическую среду. Профессора многих университетов носили фиолетовые шапки и мантии или черные мантии с фиолетовой отделкой. Пурпурно-фиолетовые мантии были в почете и у тех, кто изучал богословие.  

И, безусловно, фиолетовый — цвет магии. Как же без нее? 

Фиолетовый в помощь…

— Феминисткам, так как он является для этого движения официальным цветом.

— Музыкантам. К примеру, Вагнер писал музыку исключительно при задернутых шторах фиолетового цвета. В двадцатом веке многие группы создавали песни с упоминанием этого цвета.

— Художникам. Так, Леонардо да Винчи считал фиолетовый цвет необходимым для сосредоточенности. Густав Климт, кстати, тоже ценил Фиолетовый. О его любви к другому цвету можно прочитать здесь: https://mo-nast.ru/cvet-nastroenija-zoloto/

— Взрослым. Интересно, что дети начинают отличать фиолетовый позже, чем остальные основные цвета;

Как использовать фиолетовый цвет в тексте?

На самом деле названия оттенков фиолетового  на первый взгляд не очень интересны и даже банальны. Но не спешите. Все эти названия как паззл, из них можно создавать новые цвета. 

Аметистовый – ну, тут все понятно.

Лавандовый цвет — бледно-розово—голубовато-фиолетовый.

Лиловый или сиреневый — светло-розово-фиолетовый.

Сливовый цвет — бордово-фиолетовый, приглушённый 

Баклажановый цвет — темно-фиолетовый.

Пурпурный цвет — красно-фиолетовый.  

Чуть поинтереснее кажется оттенок с именем Аделаида. Правда, то ли он красноватый или наоборот темно-синий – так и не ясно.

Амарантовый — сиреневато-розовый.

Мальвовый — розовато-лиловый

Цвет парнасской розы — оттенок розового с фиолетовым отливом.

Сольферино — ярко-розовый либо ярко-светло-красный с лиловым оттенком. Название появилось после битвы при Сольферино в 1859 году.

Фуксия — ярко-сиреневый с красным оттенком.

Еще мне понравились цвет победоносной орхидеи и цвет тишины орхидеи, хороши также цвета ледяной орхидеи, цвет выставочной орхидеи и цвет увядающей орхидеи. Примерно такие же оттенки связаны с лавандой и ирисами. Как вам,  цвет лавандовой дымки или цвет лавандовой травы? Не нравится лаванда? Есть еще розы и чертополох, тюльпаны. гиацинты и виноград.  Неплох и  цвет затмения, цвет игристого винограда и космического флота.

Также к нашим художественным услугам темно-, бледно-, светло-фиолетовый, нежно-фиолетовый, глубоко-фиолетовый, пастельно-фиолетовый. Королевский фиолетовый, сине-сиреневый, светло-сиреневый, ну и так далее. Ну, и «вишенка на торте» — цвет фиолетовой свободы.

Понятно, что лучше всего все эти оттенки обыграть в описании природы, сезона (то же буйство сирени или осенние астры), обстановки и одежды. Чаще всего, чтобы подчеркнуть утонченность женской натуры писатели упоминают лавандовые, сиреневый платья и шляпки. Насыщенный фиолетовый, скорей всего, пойдет, женщине характерной, страстной, брюнетке. Мужчина, который использует фиолетовые оттенки в одежде, обладает высоким социальным статусом, хорошим образованием и неплохим интеллектом. Но при этом он может быть и на темной стороне.

Вообще, фиолетовый хорош тем, что вы можете к нему прибавлять любое прилагательное, чтобы получить говорящий оттенок: печальный аметистовый, гибельно пурпурный, взбесившийся баклажановый, сумеречно лавандовый. И кто знает, может, вы изобретете новый оттенок фиолетового, который и станет вашим настроением?

Обсудить оттенки фиолетового и свое настроение можно в моей группе: https://vk.com/public176523965

The post Цвет настроения …. фиолетовый first appeared on Анастасия Монастырская.

Последний раз обнимала небо на море. Чтобы обнять небо, нужна опора. Песок. Трава. Вода с каменным дном. Камни хорошо. Когда стоишь на камнях, чувствуешь их силу.

Небо большое, так просто его не сдюжить. Оно разом падает на тебя всем своим весом с облаками, приникает, целует, а ты еле-еле, коленки подгибаются. Нужна опора.
Нужна земля. Точка силы. Точка радости. То, из чего ты вышел, и то, куда ты уйдёшь.

Но вот проблема… иногда то, на что ты опираешься, может и не ответить. Уйти. Стать зыбким. Иногда точку силы, точку опоры надо искать в себе. Стать землёй. Стать песком. Стать водой. Стать камнем. Стать собой и обнять небо.

Небо обнимает только равных себе. Тех, кто может его принять. Иначе оно упадёт. Но это уже совсем другая история.

The post Обнимите небо first appeared on Анастасия Монастырская.

Коричневый цвет – цвет ранней весны и поздней осени

Вы скажете, нет, зеленый – это цвет весны (прочитать о зеленом можно здесь: https://mo-nast.ru/ljagushki-v-obmoroke/), цвет молодой зелени – вот это цвет весны. Да, но не ранней. Цвет марта – это как раз коричневый, с весьма характерным запахом.

Коричневый цвет – цвет спокойствия и достатка

Википедия пишет: «Коричневый — темно-оранжевый цвет, получаемый путем смешивания красного, жёлтого и чёрного. Его можно представить, как темно-оранжевый, но он может быть получен и другим способом. В цветовой модели RGB, которая использует красный, зелёный и синий свет в различных комбинациях для получения всех цветов на экранах компьютеров и телевизоров, он получается путем смешивания красного и зелёного цветов».

Бывают в жизни моменты, когда человек вдруг ни с того, ни с сего начинается любить коричневый цвет. Психологи говорят, что это связано с повышенной потребностью в отдыхе и желанием уюта. Коричневый напоминает нам не только о земле и песке, но и о кофе, шоколаде, домашнем тепле загородного дома. Раньше коричневый считался цветом достатка и и высокого социального статуса, и богатые люди активно использовали его в одежде.  Об оттенках коричневого в гардеробе здесь: https://www.nur.kz/family/beauty/1825712-koricnevyj-cvet-v-psihologii/

Все оттенки – простые и сложные

Как использовать коричневый в тексте? Можно пойти от простого – бронзовый, шоколадный, кофейный, бурый, кирпичный, ржавый, карий.  Все это знакомые оттенки коричневого.

Есть оттенок чуть посложнее – цвет жженого кофе или жженого сахара. Или табачный оттенок.

Но я вам предлагаю зайти чуть дальше и использовать в текстах и более интересные варианты:

Бистровый — густой коричневый, бурый, от слова «бистр» — прозрачной коричневой краски из древесной сажи, смешанной с растворённым в воде растительным клеем; употреблялась европейскими художниками XV—XVIII вв. для рисования пером и кистью.

Цвет разъярённого Бисмарка или Бисмарк-фуриозо  — коричневый с красным отливом.

Цвет влюбленного жирафа (или брюха жирафа) — сочетание светло-коричневого и жёлтого с рыжеватым оттенком.

Камелопардовый — желтовато-коричневый, цвет горячего шоколада.

Капуциновый — чистый, ни с чем не смешанный, оттенок коричневого.

Цвет мечтательной блохи — тёмно-коричневый.

Орельдурсовый, «медвежье ушко» — тёмный коричневый с рыжеватым оттенком.

Цвет парижской грязи — грязно-коричневый цвет. (В данном случае вы можете придумать и свой вариант, исходя из того, в каком городе живете. Скажем, цвет питерского газона).

Для эстетов и выпендрежников могу предложить следующие оттенки коричневого: шамуа (светло-коричневый), экрю (бледно-серо-желтый, цвет неотбеленного льна), юфтевый (желтовато-светло-коричневый).

Так какой оттенок коричневого может стать вашим настроением?

The post Цвет настроения… коричневый first appeared on Анастасия Монастырская.

Аллюзия с помощью цитат

Это, наверное, самый распространенный вид аллюзии. Цитата может быть явной («Помните, что сказала Скарлетт? Я подумаю об этом завтра»), а может быть скрытой, то есть вплетенной в текст и без указания источника. Например, в моем рассказе «Руки любимых вместо квартир» цитата используется в названии, также в рассказе есть скрытая цитата Вуди Аллена, которую я обыграла, вложив в уста проходного персонажа. Поискать ее можно здесь: https://mo-nast.ru/ruki-ljubimyh-vmesto-kvartir/

Использование цитат – это своего рода код. Ведь если читатель понимает, откуда цитата (особенно цитата скрытая), значит, он с вами на одном уровне игры: он, как минимум, знает те книги, фильмы, которые знает автор. А если у игры один уровень, возникает доверие и интерес.

Аллюзия с помощью имен и названий

Есть говорящие имена и названия. Анна Каренина. Скарлетт Охара. Мата Хари. Князь Мышкин. Родион Раскольников. Город Дерри. Бразилья. Средиземье. Использование имени в описании персонажа, во-первых, сэкономит время и языковые средства, во-вторых, пробудит образное мышление у читателя. Узнав знакомое имя или название в вашем тексте, он сам дорисует образ или атмосферу. Скажем, если вы о главной героине скажете, что она «доморощенная Мата хари», воображение читателя (знакомого, разумеется, с этим образом) дорисует все остальное. Читатель представит женщину, которая эксплуатирует образ роковой женщины, но делает это неумело и плохо.

Использование известных событий и фактов

Если герой говорит: «Да у тебя здесь последний день Помпеи», то мы сразу можем представить и домыслить примерный уровень бедствия. Или же можно вплести дату в повествование: «16 октября не задалось ни для Марии Антуанетты, ни для Стефании Ивановой. Первой в этот день отрубили голову, а вторая нашла труп в собственном кабинете». Любой известный факт можно выигрышно обыграть. К примеру, цитата дяди Мити из «Любовь и голуби» является двойной аллюзией: «День взятия Бастилии прошел зря».

Использование говорящих деталей

«Пепел розы» — цвет платья Мэгги из «Поющих в терновнике» такая говорящая деталь. Если ваша героиня одета в платье этого цвета, то читатель может представить этот цвет, а во-вторых, догадаться, что героиня, скорей всего, несчастна в любви. И если уж зашел разговор про одежду: «Она посмотрела на зеленые шторы и подумала, что из них получилось бы отличное платье. Уж очень они были хороши с этими золотыми кистями.  Но через секунду отбросила эту дурацкую мысль: Ретта Батлера в этой жизни ей все равно не встретить».

Сверток с деньгами, который Настасья Филипповна бросает в огонь – говорящая деталь. Масло, которое разлила Аннушка, — говорящая деталь. Крем и желтые цветы Маргариты – говорящая деталь. Платок Фриды – говорящая деталь. Улыбка Чеширского кота – говорящая деталь.

Пасхалки самому себе

Это вообще чудесная вещь. Когда в новом тексте упоминаешь свои старые тексты или делаешь из себя второстепенного персонажа. Возможно, читатель не поймет, зачем вообще такая пасхалка, но, автору будет  приятно. В конце концов, сам себя не позвалишь…  

Одну из таких пасхалок я недавно обнаружила в третьей книге Джея Кристофа «Темный рассвет». Один из героев обнаруживает в библиотеке две первые книге и более того, неожиданно для себя оказывается автором второй книги «Годсгрейв». По-моему, прекрасный ход. Автору браво!

Правил, сколько аллюзий использовать в тексте, нет. Тут уж личное дело и чувство меры. Но лично я всегда радуюсь, когда встречаю аллюзии в книгах. Это же так интересно, сыграть с автором в игру и угадать.

Подробнее об аллюзии можно прочитать здесь: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BB%D0%BB%D1%8E%D0%B7%D0%B8%D1%8F

The post Почему аллюзия делает текст особенным? first appeared on Анастасия Монастырская.