Как дописать роман или в чем главная проблема?

Не идет. Торможу. Все не то. Герои не развиваются. Сюжет куда-то провалился. Застрял на середине. Ничего не могу придумать. Ой, а откуда у меня этот персонаж? Как это он был в первой главе? Потерял интерес. Диалоги плохие. Персонажи одинаковые.

Это только верхушка творческого айсберга, который вот-вот налетит на ваш роман-Титаник. Главная проблема – в авторе. Не в тексте, не в идее, в авторе. Цели ух, а вот возможности ой. К тому же каждый, кто пишет, уверен, что это проще простого. Ведь об этом мастер-классы и курсы – писать может каждый. Вполне каждый. Но не каждый может написать роман. У кого-то потолок – пост в ВК, у кого-то – эссе, у кого-то повесть или рассказ. Роман – это сложная форма. И опять пример из спорта (очень уж наглядно): если вы ни разу не поднимали штангу, вы ее не поднимете. Ну, или пупок порвете. Вот роман – штанга. Играючи его не сделать.

Как дописать роман или типичные ошибки

Нет понимания, о чем история

Незнание персонажей – их прошлого, мотиваций, характера, психологии

Отсутствие конфликта, действия и как следствие – непонятный сюжет, обрыв сюжетных линий

Незнание особенностей жанра, смешивание сразу нескольких жанров

Неумение работать со словом, штампы, речевые и стилистические ошибки

Неумение выстраивать диалоги, монологи, полилоги

Плоское неинтересное повествование

Незнание литературных приемов и неумение их использовать

Может, посоветуете что-нибудь?

Есть такой сериал «Сороки-убийцы». Это детектив в стиле Агаты Кристи о писателе и издателе. И есть там такой эпизод. Писатель и издатель обсуждают рукопись, издатель советуют вычеркнуть из романа главу о Холокосте. «Это детектив, — говорит издатель. – Люди ждут детектива, эта глава, бесспорно, хороша, но она лишняя». Писатель не соглашается, он злится. Кричит, ведь эта глава – самое главное, что есть в романе. В итоге главу убирают, а издатель и писатель общаются только в письменной форме.

Вопрос: кто прав? Издатель или писатель? На первый взгляд, прав автор: это его детище, он художник, он так видит. Но суть в том, что в этом сериале писатель начинающий автор, а вот издатель – профи, с большим опытом.  Он видит, что отдельная глава ломает текст, нарушает его структуру, убивает ритм, и она тяжела для восприятия. И в данном случае он прав. Он профи,  и он видит провалы и ошибки.

А что у нас в середине?

Сейчас есть услуга бета-ридера. И это отлично, когда другой человек может прочитать ваш текст и увидеть в нем провалы и недочеты. Но при условии, что бета-ридер – профи в литературе, и он знает про что, кто, как, почему, зачем, когда и где. В противном случае это будет медвежья услуга.

Когда человек работает над большой формой в первый или во второй раз, он, как правило, пренебрегает правилами. «Я знаю начало и финал, а уж середину как-нибудь допишу. Вообще – у меня все в голове».

Но вот проблема – середина и есть главное. Она вытекает из начала и переходит в финал. И часто она полностью меняет заранее придуманный финал. Большая ошибка – подгонять финал под весь текст.  И если не соблюдать правила, то текст просядет, станет рыхлым, и потом придется все равно исправлять. И задай автору простой вопрос, о чем его история, он будет юлить. Он не знает. Или вот вам еще одна проблема: https://mo-nast.ru/sindrom-5-avtorskih-listov/

Однако начинающие авторы – люди упертые. Они делают все по-своему хотя бы потому, что лучше знают. Но давайте задумаемся, почему у нас столько провальных хромоногих текстов, сделанных словно под копирку (особенно это характерно для фэнтези и жанра попаданцев), и почему зарубежные тексты более качественны, в них увязано все. Потому что там с текстами работают, там следуют правилам.

Что за правила?

Не устаю их повторять.

Идея

Логлайн

Расширенный логлайн

Характеризация героев

Конфликт персонажей

Действие

Проработка сюжета и сюжетных линий

Скелет текста с коротким логлайном каждой главы и пониманием целей, мотивации героев, их взаимоотношений.

Текст

Проверка: сюжета, психологии, конфликта (состоялся ли), соответствуют ли ему действия героев.

Текст.

Редактура.

Корректура.

Задумчиво…

Когда мы учимся водить машину, зубрим правила, работаем с инструктором ии на тренажерах.

Когда идем в фитнес-зал, то и там работаем с инструктором и соблюдаем правила.

Чтобы снизить вес, работаем с диетологом и снова соблюдаем правила.

Даже когда мы отправляемся в путешествие, нам нужна карта, чтобы не заблудиться и попасть из точки А в нужную точку.

Но вот когда речь заходит о текстах, то правила и проводник не нужен. Тут каждый второй Лев Толстой, а каждый первый Вильям Шекспир. Но так бывает ровно до того момента, когда автор задается вопросом – как дописать роман?  

Много интересного здесь: https://vk.com/public176523965

The post Как дописать роман first appeared on Анастасия Монастырская.

Творческий марафон. Зачем люди в них участвуют?

Нужен пинок, нужен командный дух, нужно войти в ритм, сложно придумывать темы, а тут дают готовый вариант. Так обычно объясняет автор, который принимает решение об участии. Только представьте: сто дней и сто текстов! Сто дней и сто картин! В качестве еще одного довода: таким образом вырабатывается привычка к ежедневному творчеству. Но так ли это на самом деле?

Творческий марафон, но пробежите ли вы обычный?

Давайте представим человека, который решает пробежать реальный марафон. Достаточно, если он купит хорошие кроссовки, повязку на голову и красивый спортивный костюм? Нет. Лишний вес, плохая дыхалка, слабые мышцы. Без подготовки он одолеет метров сто. Чтобы пробежать марафон, люди готовятся несколько месяцев! То же самое касается и творческих марафонов. Результат — поверхностные, торопливые тексты, штампы, многочисленные речевые ошибки, которые никто не исправляет, но они закрепляются в подсознании.

Источник иссякнет, как только творческий марафон закончится

Вот вам еще один образ. Представьте ваш творческий ресурс как колодец после дождя. Он наполнен. Чтобы вода не зацвела, нужно ежедневно брать воду. Это так. Но на что вы ее израсходуете? На что-то ценное или? В случае марафона вы достаете полное ведро и выливаете его тут же в канаву. Так же проще, все так делают. Никуда не надо идти и напрягаться. А потом, вдруг — засуха, и ваш колодец пересох. Нет там воды. А вот в канаве полно, только она грязная и уже никому не нужна.

Почему я против?

Да, я против марафонов для непрофессионалов. В марафоне вы не наслаждаетесь самим процессом, вам даже не нужен результат как таковой. Нужно успеть добежать до цели во что бы то ни стало и не слиться. Я смог! Целых сто дней я писал! Неудивительно, что к финалу автор приходит вымотанным, и если мы говорим о писательстве, то в 90% случаев он на весьма продолжительное время забрасывает тексты. Творческая мышца надорвана, а результат получился так себе. И это вранье, что вырабатывается привычка писать. Уберите морковку (необходимость отчитаться перед куратором), и ваша «привычка» тут же испарится. Но все же одна привычка точно появится: вы привыкнете к такой форме творчества, и без пинка, чужой темы, вы сами писать не будете.

Задайте себе вопрос

Задайте себе честный вопрос, почему вы не творите вне рамок марафона? Что вам мешает? Лень? Страх? Отсутствие воображения? Но что вам тогда мешает побороть лень и страх, что мешает поработать с воображением?

Если вас ведут за ручку, это не творчество. В этом случае вы не творец.

100 текстов за 100 дней. 33 текста. 7 текстов за неделю. Мы любим значимые и сакральные цифры, мы любим бросать вызов. Точно также многочисленные коучи обещают, что за 90 дней вы напишете бестселлер (спойлер — если вы не профи, нет). Язык нельзя выучить за месяц, похудеть за месяц без вреда для здоровья тоже нельзя, и написать роман за месяц тоже не получится, даже если вы реинкарнация Достоевского.

Как работать над текстом: https://mo-nast.ru/metod-kuhonnogo-tajmera/

«Если мы не творцы, мы не живы полностью. Что я понимаю под создателями? Не только художники, чьи акты творчества очевидны, что работают с красками из глины или слов. Творчество – это образ жизни, независимо от нашего призвания или того, как мы зарабатываем себе на жизнь. Творчество не ограничивается искусством или важной карьерой». (Мадлен Л’Энгль)

Творчество – это действительно образ жизни, это ежедневная работа над собой и над текстом, ежедневные тренировки с учетом ваших индивидуальных особенностей, ежедневные рефлексии и поиск новых форм и решений.  Вот тогда и будет результат. Настоящий.

И вот еще что… Если вы не в силах каждый день бежать стометровку, то какой нафиг марафон?

Можно заглянуть сюда: https://vk.com/public176523965

The post Творческий марафон? Ни за что! first appeared on Анастасия Монастырская.

Намечтать роман из…?

Ван Гог, оказывается, был мастером цитат. Что ни фраза, то в яблочко.
«Что такое рисование? Это умение пробиться сквозь железную стену, которая стоит между тем, что ты чувствуешь, и тем, что ты умеешь».
Говорят, что он сначала мечтал о картине, а потом рисовал свою мечту.

В литературе также. Точно также можно намечтать текст. Рассказ. Повесть. Роман. Намечтать и… потом написать. 

А с чего начинается мечта? С желания, конечно. Например, с желания взять свою книгу в руки. Поставить на титульной странице автограф. Получить отзывы. Провести презентацию. Кто-то скажет, что это смешные и слишком амбициозные мечты. Ну и что! Это мечты, из которых возникает намерение. 

Или же мечта начинается с истории, которую вы увидели, придумали, истории, которая вас зацепила. Это тоже вариант для того, чтобы намечтать роман. 

Ведь даже мечту сначала надо придумать. 

Итак, действие первое — закрепите картинку-желание в голове. 

А что дальше? 

А дальше нужно придумать, о чем, собственно, будет ваш текст. Это  уже второе действие, и оно, не буду лукавить, сложное. 

Второе ваше действие состоит из нескольких движений. Вот здесь, к примеру, можно прочитать, о логлайне — обязательном правиле, когда вы приступаете к большому тексту: https://mo-nast.ru/s-chego-nachinaetsja-tekst-loglajn/

А здесь о том, как создается роман: https://mo-nast.ru/a-po-subbotam-ja-pishu-roman/

Важно понимать, что если у вас нет должной писательской подготовки (и даже если она у вас есть) вы не напишите хороший роман за месяц. Даже если станете работать в день по 12 и больше часов. Большие тексты не создаются за краткий промежуток времени. 

Ну а за полгода? М-м… Не будем торговаться. Да, важно писать каждый день, но столь же важно вставать из-за писательского стола чуточку голодным. Нужно всегда оставлять на завтра самый вкусный кусочек в тексте. И важно понимать, что творческий процесс нуждается в обязательных и регулярных перерывах. 

Инкубация как новый рывок

Инкубация, как пишут многие исследователи, одна из самых загадочных стадий в творческом процессе. Суть ее в том, чтобы сформулировать, понять для себя творческую проблему и отложить ее на какое-то время. Скажем, известный философ  Бертран Рассел весьма ценил этот метод. Когда ему надо было написать  статью на очень трудную тему,  он в течение нескольких дней или недель  работал над ней, а затем откладывал текст в сторону. Тоже на несколько дней или даже недель. Когда же Рассел к ней возвращался, то обнаруживал, что  текст практически готов. 

Начинающие авторы совершают одну и ту же ошибку: они бешено гонят текст. И в итоге текст превращается в загнанную лошадь. А мы помним, что с ними делают. Именно поэтому нужна и писательская норма в день, и перерывы,  отдых, и скрупулезная работа над персонажами и сюжетом. 

Намечтать роман из прогулок и ежедневной нормы… 

Текст должен быть вымоленным, нахоженным, созревшим. Торопливые тексты видны сразу. В них все поверхностно и с занозами, в них кочки и болотца.

Есть правило для сохранения физического тонуса — в день делать 10000 шагов. Но если выхаживать текст, шагов будет намного больше. Там десятки, если не сотни километров. И в какой-то момент не заметишь, как минуешь железную стену между тем, что чувствуешь и тем, что умеешь.

Намечтать роман с коучем

Весь этот путь, особенно в первый раз, лучше всего проходить с сопровождающим. С тем, кто знает про писательский ступор, синдром пяти авторских листов и остальные ловушки и преграды. Если вы мечтаете о том, чтобы написать свой собственный роман, или же нон-фикшн, я могу вам в этом помочь. Формы для такой работы самые разные: это  полное поэтапное сопровождение, и разовые консультации, и работа над текстом, включая редактуру. Самое главное — текст будет ваш  только ваш, включая все авторские права. 

Не откладывайте мечту на антресоли, там она точно пропадет. 

Моя страница в ВК: https://vk.com/a.monast

The post Намечтать роман? Да! first appeared on Анастасия Монастырская.

Во-первых, 1 сентября – не только день знаний, но еще и начало нового года. Новый год — новые задачи и планы. 

Во-вторых, осень, как известно, самое писательское время. Болдинская осень — была одной из самых продуктивных в творчестве Пушкина. Но можно назвать и других поэтов и писателей, у которых именно осенью открывалось творческое дыхание. 

Ну, а в-третьих, за три осенних месяца (плюс первая половина декабря) можно всерьез продвинуться в тексте: уже нет таких соблазнов как летом, и еще не наступил зимний депрессняк. Особенно это касается нон-фикшн. Впрочем, все работает и в плане художественного текста.

Для многих в этом непростом деле и замысле необходима помощь литературного коуча.  

Сложный путь проще и быстрее пройти с тем, кто знает дорогу, ловушки и места, где можно срезать без ущерба для самого путешествия и конечного результата.

Литературный коуч не только поможет в работе над текстом, но и вдохновит, когда снизится  мотивация, или же при необходимости даст волшебного пенделя, когда автор расслабится и перестанет писать от лени или сомнений.

С чего начать?

Для начала разобраться с базовыми моментами: определиться с жанром, формой, объемом, темой и сроками.

Написать нон-фикшн за 3 месяца – вполне посильная задача даже для новичка. Написать художественный роман за 3 месяца – теоретически возможно, но при условии того, что вы будете работать над текстом каждый день. Одну из своих книг «Карт-бланш императрицы» я написала за месяц. Мотивация была простая – был жесткий договор и желание проверить – смогу ли я переплюнуть по срокам Федора Михалыча, который Достоевский.

После того, как вы определились с базовыми моментами, необходим четкий план. И вот здесь работа над нон-фикшн и художественным текстом серьезно отличаются.

Как ни сложно догадаться, художественный текст вызовет больше сложностей. Вам потребуется прописать расширенный логлайн (о чем, собственно, ваша книга), затем последует проработка сюжета, характеризация главного героя и второстепенных персонажей, план эпизодов или глав. Иногда бывает неимоверно сложно начать – возникает страх и ступор перед чистым листом. Все эти моменты помогает решать литературный коуч. В моем случае я также помогаю увидеть слабые места, несостыковки, надуманную психологию, ошибки, стилистический переизбыток или наоборот, канцелярит.

Единого прайса на сопровождения в качестве литературного коуча в написании художественного текста, у меня нет. Все зависит от многих нюансов: жанра, объема, возможностей автора, его мотивации. В среднем такое сопровождение начинается от 35-40 тыс. рублей в месяц.

Работа над нон-фикшн может быть построена с учетом сроков, пожеланий заказчика. Один из распространенных вариантов – запись интервью с последующей расшифровкой и обработкой. В этом случае автор экономит свое время, не пишет сам, но в тексте сохраняется его стиль речи, мысли и идеи. Цена в каждом случае разная.

В любом случае алгоритм, сроки и условия обсуждаемы. 

По личному опыту могу сказать, что осенью пишется действительно проще и быстрее. Не зря классики бросали все увеселения в сентябре и принимались за работу. Осень дарит особое вдохновение, так что самое время заняться писательством. А я вам в этом помогу.

The post Вот и осень! Самое время …написать книгу first appeared on Анастасия Монастырская.

«Я никогда не чувствовал, что что-то создаю. Для меня писательство сродни блужданию в пустыне и одновременно выкапыванию себя из земли. Я вижу верхушку трубы. Я знаю, что где-то там стоит дом, и я верю, что смогу продолжить к нему путь, если захочу. Вот, что я чувствую. Как будто истории уже где-то лежат. Мне помогает прилив уверенности, когда я слышу внутренний голос: «Если я сяду и сделаю это, я найду историю, и все получится!» (Стивен Кинг)

Писательский мозг устроен по-своему. Писатель видит то, что не видят другие. Точнее, не так. Писатель видит необычное в самых обычных вещах. Обычные вещи – это кладезь историй. Иногда достаточно одной маленькой детальки, словечка, аромата или прикосновения, чтобы обычное раскрылось, и появилась история.

Вот давайте разберем обычную фотографию. Она сделана в гостиничном ресторане во время путешествия. Что мы видим? Много зелени, два стола, стулья, лампы. Ни одного человека. На одном столе лежат приборы.

Ну и какая тут история? Людей-то нет. О чем рассказывать? Да о чем угодно!

Вот только несколько вариантов:

1. Он и она. Они сидят за соседними столами, ждут заказ и рассматривают друг друга. Они знакомы? Незнакомы? А что, если это свидание вслепую? А что, если их заказы перепутали? А что, если у нас вообще детектив, и один следит за другим? Или кто-то кого-то должен убить, но сделать это изящно и незаметно? А что, если у нас фэнтези, и один из посетителей не человек, а …?
2. Официант (официантка). Краткая передышка. На один стол официант успел положить приборы, на другой нет. Что его отвлекло? Или кто? А если у него тайник в этом «ботаническом саду», что он прячет? А вдруг это его последний день в этом ресторане или наоборот первый?
3. Дизайнер. Он только что-то закончил этот крупный заказ, но что-то пошло не так, и ему сказали все переделать. Почему? Дизайнер новый, и он ненавидит растения. Или дизайнер дальтоник (а почему бы и нет? Только он ото всех это скрывает).
4. Путешественник. Тут море вариантов. А что, если это последнее путешествие и последний ужин в жизни? А что, если человек сделал заказ, но у него нет денег? А что, если это ребенок, который путешествует один?
5. Катастрофа. А что, если вся еда отравлена? А что, если через минуту рухнет потолок? А что, если в ресторан ворвется сумасшедший?
6. Фэнтези. А что, если все эти заросли живые, и они любят доедать за посетителями? А что, если за ними дверь в другой мир?

Всего одна обычная фотография, в которой, как минимум, скрыты десятки историй. Посмотрите на фотографию, задайте себе вопрос «А что, если?», и этот вопрос притянет всевозможные сюжетные развилки и жанры. Вам останется только сесть и написать.

The post Истории по картинке first appeared on Анастасия Монастырская.

Есть те, кто любит учиться и те, кто учиться не любит. Промежуточный вариант, конечно, встречается. Но все же он редкость.

И вот тот, кто учиться не любит, всегда требует максимальных усилий не от себя, а от учителя. А вы знаете, что… У хорошего учителя нет домашних заданий. У хорошего учителя все ученики способные. У хорошего учителя ничего делать не надо. У хорошего учителя всегда прекрасные результаты.

Брюс Ли прав: учитель — всегда катализатор. Его задача показать, объяснить и… запустить процесс. Все остальное ученик должен сделать сам, если захочет, конечно. Но хотят лишь единицы. Ученичество — это трудная и многодневная работа, направленная, прежде всего, на самого себя.

Почему люди хотят стать писателями? Это модно, статусно и престижно. Если ты способен написать книгу, ты, как минимум, не дурак, и как минимум, что-то из себя представляешь. А еще кажется, что это просто. Откройте любой писательский курс или марафон, и вам скажут: писать – проще пареной репы. Сиди красивый и загадочный в кафе за ноутбуком аки папа Хэм в Париже и выдавай ценные и глубокие мысли.

Вот только мысли получаются банальными, а предложения куцыми. Даже если вы в школе писали хорошие сочинения (так вам говорили и так вам казалось), это еще не значит, что вы стали писателем. Примите истину: вы еще ничего не умеете и не знаете.

Можно ли научиться писать? Можно. Но это долгий и сложный путь. И чем больше у вас претензий к миру и амбиций, тем меньше шансов его пройти. Выскочек никто не любит. Литература в том числе.

Литература – это система знаний и правил, и если вы хотите научиться писать, то вы должны получить знания по этому предмету и выучить правила, а еще практиковаться каждый день, выполнять упражнения, писать, писать, писать… И сначала научиться создавать эссе, потом рассказы и новеллы, потом повести и только потом замахнуться на вильяма нашего шекспира роман. Конечно, этот путь можно пройти самостоятельно, но лучше с учителем. С учителем будет чуть проще и быстрее. Хороший учитель тот, кто видит потенциал ученика, но не идет у того же ученика на поводу. Хороший учитель тот, кто показывает простые и понятные алгоритмы, и помогает ученику раскрыться. Хороший учитель в мире литературы – проводник. С ним вы избежите стандартных ловушек, минуете творческий ступор и после практики и отработки навыков увидите свой собственный писательский путь и разбудите в себе инстинкт писателя.

The post Хороший учитель — лишь катализатор first appeared on Анастасия Монастырская.

искусство = человек = творчество = свобода

Как же можно трактовать эту формулу? Я бы расшифровала ее так: через искусство человек открывает в себе творчество и обретает свободу.

По мысли Бойса, каждый этот элемент требует от художника энергии. Но творческая и человеческая энергия рождается только в повседневной практике. Прервалась практика – энергия потерялась, приходится возвращаться к исходной точке и начинать заново. Лучше каждый день по абзацу, чем раз в год по главе.

Бойс вообще считал, что каждый, абсолютно каждый человек является художником, и нет грани между искусством и жизнью.

Бойс пишет: «Если это не пронизывает всю мою жизнь… то ничего не получится, выборочно дело не пойдет. Проще говоря, я должен тренироваться и готовить себя снова и снова… и я должен всю жизнь поступать так, чтобы подготовка не прерывалась ни на миг. Так что работаю я в саду, разговариваю ли с людьми, еду ли в транспорте, читаю ли, преподаю или занят работой… просто ли нахожусь дома – я всегда должен сохранять присутствие духа для понимания расстановки сил. Тогда у меня будет энергия. Тогда у меня будут принципы. И это практика».

Вторит ему и музыкант Стефан Нахманович: «Можно представить, что внутри творческого человека объединены две сущности: муза и редактор. Муза предлагает, редактор решает.

Чтобы творить, нам нужна техника, но нужна и свобода от техники. Чтобы достичь этой цели, мы упражняемся, пока техника не войдет в подсознание. Если во время езды на велосипеде задумываться о каждом необходимом действии, то сразу упадешь. Часть той алхимии, которая порождает практику, — это своего рода натуральный обмен между осознанным и бессознательным… Практика не просто необходима в искусстве, она и есть искусство».

Буквально сразу после этого я наткнулась в сети на обсуждение писательской нормы. Начинающие авторы ужасались тому, сколько в день пишет Стивен Кинг (примерно 10 0000 знаков). А как же вдохновение? Как же муза? «Я два месяца пишу одну фразу, я шлифую ее», «это слишком много для одного дня, нельзя столько писать и написать что-то хорошее». Но не Кинг придумал писательскую норму, и не он один пишет каждый день, и пишет, надо сказать, весьма хорошо. Собственно, ежедневная практика и отличает профессионального писателя от графомана. Графоман может позволить себе не писать неделями, он может позволить себе ждать вдохновения, профессиональный писатель – нет. Бойс прав, без ежедневной практики творческая энергия сходит на нет. Источник ее иссякает.

Нет смысла без ежедневной практики устанавливать высокую норму. Лучше начать с малого. Писать пять минут, потом десять, потом двадцать. Или наоборот – писать 500 знаков в день и постепенно увеличивать объем. Главное, чтобы выбранная писательская норма была адекватной и комфортной. Главное, чтобы это действие не отнимало, а давало творческую энергию, и стирало грани между искусством и жизнью.

The post Выборочно дело не пойдет first appeared on Анастасия Монастырская.

И старая краска оказывается сильнее. Она проступает даже через множество слоев. Тёмный энергичнее светлого. Светлый нежнее тёмного.

И, конечно, есть вечные темы, на все времена, но вот оттенки у них все равно разные. Любовь и ненависть – это и про Гамлета, и про Анну Каренину, и про мастера и Маргариту.

Тема «Победил-проиграл» и про Данко, и про Дон Кихота, и про Робинзона, и про графа Монте-Кристо. Казалось бы, вечная тема – гарантия успеха. Но нет.

Даже вечная тема может не зайти. Разные обстоятельства. Разные причины. Так бывает. Вот, к примеру, тема катаклизма, Апокалипсиса, и как вариация – эпидемий. До 2019 года периодически появлялись самые разные тексты о конце света, пандемиях, гибели цивилизаций. Однако нельзя сказать, что все эти книги были популярными. Какие-то романы выстреливали, какие-то нет. Не было нужного контекста для конкретной темы. Но в 2020 контекст изменился. И некоторым авторам повезло: переиздание, экранизации, известность. Через полтора года контекст изменился. Люди устали от темы и переключились на что-то иное, менее тревожное.

Или «Замок Броуди». В каком контексте стали вспоминать этот роман? В контексте юной девятилетней студентки, слишком уж наглядны параллели. 

Или период 30 годов прошлого века в Германии. Кто знал, что возникнут похожие параллели и в наши дни?

Можно ли спрогнозировать контекст?  И да, и нет. С одной стороны, человечество волнуют одни и те же темы, с другой мы не можем с точностью сказать, какая тема окажется более, а какая менее популярной. Самый лучший способ оказаться в нужном контексте – писать о том, что волнует именно тебя.

И, конечно, от контекста зависит не все. Например, качество текста. Но вот в плане продвижения, раскрутки книги контекст значит очень многое. С ним проще.  И да, контекст всегда возвращается, с теми или иными нюансами, но всегда. В этом как раз и есть надежда для творческого человека: если вы однажды написали роман, а его почему-то не заметили, не поняли, осудили, просто подождите того момент, когда изменится контекст.

The post Когда вернется ваш контекст? first appeared on Анастасия Монастырская.

В сериале «Пожарная часть 19» есть такой эпизод. У героини погиб жених, и она отрицает этот факт: отказывается идти на похороны. Загружает себя работой, пытается вступить в новые отношения. Подруги пытаются помочь, но не знаю как. И тогда коллега, бывший хирург, говорит примерно следующее: «Когда ко мне привезли человека, изрезанного ножом, я впал в панику. Пациент истекал кровью, а я не знал, с чего начать. Но потом собрался, зашил одну рану, затем другую. И понял – нельзя помочь сразу, нельзя излечить сразу все раны. Поэтому нужно действовать постепенно – рана за раной».

Шаг за шагом. Птица за птицей. Рана за раной. Нота за нотой.

А для писателя, если он перестает писать в силу самых разных обстоятельств  — слово за словом.

***

Иногда так бывает: перестаешь писать. С точки зрения процесса это не очень хорошо, текст буксует и покрывается пылью. Но с точки зрения накопления творческой энергии, это порой даже полезно. Есть возможность пересмотреть идею, план и решить: а хочешь ли ты вообще работать над этим текстом дальше. Или же как вариант – отправить текст в черновики, или разобрать на части для чего-то другого.

Я не открывала файлы с текстами примерно четыре месяца. Так сложились обстоятельства, которые оказались сильнее творчества. И вот, теперь надо вернуться к тексту, а это, знаете ли, весьма непросто.

Большая ошибка, когда автор открывает файл и начинает с того места, на котором когда-то остановился. Казалось бы, а чего проще? Но увы, время прошло, и теперь ваши состояния с текстом не совпадают. За прошедший период изменились и ваш мир, и мир, о котором вы писали. Изменились вы, изменился герой.

Что можно сделать, если возник длинный временной ступор?

1. Не ставьте больших целей, не возвращайтесь в привычной писательской норме. Вернуться в текст нахрапом и наскоком не получится. Текст так долго вас ждал, что теперь ему самому нужно время, чтобы привыкнуть и довериться.
2. Перечитайте расширенный логлайн и план романа (надеюсь, что у вас они есть). В данном случае время играет на вашей стороне: видны огрехи, провалы, нестыковки, лишние линии. Почитать о нем можно здесь: https://mo-nast.ru/s-chego-nachinaetsja-tekst-loglajn/
3. Посмотрите характеризацию героя (надеюсь, и она у вас есть). Если характеризация изначально не была сделана или была сделана тяп-ляп, придется туго. Посмотреть о ней подробно можно здесь: https://mo-nast.ru/s-chego-nachinaetsja-tekst-harakterizacija/
4. Перечитайте написанное (заодно и отредактируйте).
5. Войдите снова в свой мир и снова станьте главным героем. Думайте, как он. Ведите себя, как он.
6. А дальше – слово за словом. Просто начните. 

The post Слово за словом first appeared on Анастасия Монастырская.

The post Сорвите стикер «Успеется» first appeared on Анастасия Монастырская.